小學圖書館的服務區

小學圖書館的服務台，兼具流通（借還書）、讀者服務（問書問事等）、採編（新書編目及採購）的場所。
服務台是前台面對讀者：下課尖峰時間掃描器嗶聲不斷，還要回答小朋友各種問題。
服務台也是工作區，新書進館編目黏貼書標等上架時一包包的書，還有推廣活動海報製作等等美工作業也在這裡進行。
小學圖書館沒有專屬編制的館員（政府欠我們一個公道，91 年 11 月 1 日起生效的《國民小學圖書館營運基準》第五條明確規定，班級數二十五班以上得設圖書館主任一人，由有專長教師兼任…，第六條設有主任者，得視業務需要分組辦事，各置組長一人，各組得設幹事若干人。）只得仰賴志工，一群志工輪流到館服務，外套包包只等都很很難安全收藏。
小學圖書館接觸讀者最多的服務區，要給人整齊清潔的第一印象，就要有足夠的『隱藏空間』和『工作空間』吧！

傳統的L型服務台。攝於2006	運用辦公桌圍出工作區
修德2011修建。不是直角的L型的櫃檯，兩面都可以閱讀的電腦螢幕，方便讀者瞭解自己的借閱狀況。	修德2011修建。館員滿意足夠的儲藏空間。

服務區的位置在哪裡？靠近出入口？在方便讀者接觸的地方？

永吉2009修建。狹長的圖書館，服務台在兩根柱子之間，在館中間，方便兩端同學經由走道進出而提供服務。	康橋2011攝。寬大圖書館，服務區在兩根柱子之間。由圖看，對 小朋友而言,借還書區的檯面高度高了些。

以下四幅照片都有個弧形轉角的服務台，看工作區背後的立櫃！

三興2012修建	百齡2011修建
日新2011修建	萬興2011修建

服務台還有其他形狀：

潭美2011，圓形服務台 加強照明。	潭美2011，服務台面對出入口，可惜台面下的儲物空間不機動，若再加一人座椅，腳沒地方放。
西松2011，馬蹄形，弧超出教室的直線。	西松2011，有獨立出入的門。還書區考量學生高度， 編目區考量成人高度。

市圖士林分館2009，服務台正面內斜方便放腳，還有一個置物台度，是貼心的設計	舊莊2010,正對出入口這一面也有一個貼心的置物台面。如果這個電腦轉個方向，成為『館藏查詢』電腦就更貼心了！
成德2005，服務台正對館門。服務台後面的主牆有玄機。	成德2005，服務台背後的主牆後有一個工作空間

天母攝於2009，服務區背後的主牆後面，有一個夾道，幾個貼牆櫃是貼心的設計。	蓬萊2006,工作區窗台下一排矮櫃中，有一個洗手台，也是貼心的設計。
明德2011，弧形開放的工作區和服務台。	懷生2006，剛裝修完畢，書籍尚未入館。

總之，在有限的空間中，讓第一線面對讀者的服務區由足夠的工作空間、收納空間、照明是設計時要量的。有關服務區，還有一些照片，可連結至網路相簿。

更換了版本

使用了新版本，功能列多了還原、ABC、影片、拼音。
最重要的是檢核上傳照片的功能。

一籃Hello Ball ，這是2011年第二代球

很好，很好！

可以直接從Picasa網路相簿一次拉過來轉貼多張，

更重要的是貼圖的位置就在目前游標的位置，

昨天之前的版本，得一張一張選，而且不管在哪裡貼圖圖都跑到文章首，搬動困難ㄟ。

如果功能列有標點符號和表情符號就更好了！

又遇霧

今天上陽明山，是花季了，雖然是雨天，仰德大道依然是長長的車龍唷。

熟門熟路的老陽明山說從故宮博物院轉平等經過大耳朵到華岡，不塞的。

霧很濃，能見度大約50公尺，噤聲，不敢多語。

車窗也是霧，手指頭抹開一個圈，只有紫紅的櫻花略見顏色。

到陽明山國小，霧都進到川堂在走廊旁聽上課。

站在升旗台的大樹後，對面的教室隱隱約約。

霧漫草山

2月10日花季還沒開幕，搶先上陽明山。

花，不等宣布就盛裝在枝頭；

霧，一群一群的穿梭群芳間

蜘蛛布下陣仗，等待，等待。

避開花來瘋，我倆，攜手私家花園的草山！

向邱璐致敬

左起愛心點燈郜瑩 天下溪邱璐 筆者 志願者馬悅

2011年10月30、31兩天在北京參加由中國兒童少年基金會、嘉吉投資有限公司主辦，北京天下溪教育諮詢中心和愛心點燈承辦的「2011嘉吉關愛圖書館深耕閱讀秋季交流會」，擔任一天半的講座。

研習的學員將近60名，最北的是吉林省郭縣，最南的是廣東，最西的是雲南麗江，這一樣一個會議從講座、講義、場地、食宿交通核銷等等就是天下溪邱璐這麼一個全職人員和幾名志願工作者協助完美完成，這已是不可能的任務了！更讓我驚豔的是會後在網頁上對會議過程的紀錄。

從來沒見過這麼精簡又詳實的會議記錄。邱璐真是一位很會摘錄、抓重點的人喔，把長長的演講作了精彩重點的摘錄。照片的編輯和旁白好像回到當天現場一樣。我原本還想學員的『回饋條寫了什麼？』心有懸念，感謝邱璐刊登出來，這對講者很大的鼓勵！

我沒有微博的帳號，所以不能直接寫迴響。要藉著自己的部落格向邱璐致敬。

2011年嘉吉关爱图书馆深耕阅读秋季交流会
http://blog.sina.com.cn/s/blog_706f0cae0100z8rl.html

會議照片 http://photo.163.com/qiulu119/#p=0&m=0&page=1

是高更的《水果盤與檸檬》影響了塞尚的Still Life with Apples？

昨天提到台北市立美術館的展覽是不給拍照的。這是相對於2010年春天在紐約大都會美術館（The Metropolitan Museum of Art）和當代藝術館(The Museum of Modern Art/簡稱MoMA)看展的經驗了，除了在MOMA現場真人展出的行動藝術外，都可以拍照，前題是不能使用腳架，不能使用閃光燈，不能錄影。

今天打開檔案夾，看看我的相片簿裡收藏了哪些塞尚或高更的作品。

這一幅塞尚的《靜物》就在我參觀MOMA的收藏夾裡。 解說牌上的作品名稱是Still Life with Apples 1895-98. Oil on canvas, 27 x 36 1/2" (68.6 x 92.7 cm). Lillie P. Bliss Collection 沒有註明Lillie P. Bliss 什麼時候收藏的，因此從網路上搜到的紀錄說是：在1999年纽约苏富比拍賣以6050万美元賣出，是當時名列世界第十二高的畫作。 這句話是否為真？

又連結到MOMA（http://www.moma.org/）的網頁，點入繪畫與雕塑的分頁，在搜尋欄打入Paul Cezanne 的大名，館藏的塞尚作品都呈現出來。前文所稱塞尚的《水果盆、玻璃杯與蘋果》也在館藏裡，但是上次參觀時並沒有看到。這幅畫的說明就多了：

解說牌上的作品名稱是：. Still Life with Fruit Dish. 1879-80 Oil on canvas, 18 1/4 x 21 1/2" (46.4 x 54.6 cm). Fractional gift of Mr. and Mrs. David Rockefeller 是洛克斐勒夫婦捐贈的館藏。 還寫著：Still life was an important genre to Cézanne, who made approximately two hundred such paintings over the course of four decades.This painting was a prized possession of the artist Paul Gauguin, who described the picture as "an exceptional pearl, the apple of my eye."

果然如其他資料所言，這幅畫曾經是高更擁有的，高更珍視這幅作品"an exceptional pearl, the apple of my eye"。有趣的是當選擇網頁自動翻譯時，譯文自動加了這一句” 只有當他需要錢，醫療照顧與高更不幸分手了"。

所以，最後還是離開高更，只是不知道是何時。

而且還知道塞尚在40年裡畫了200多幅靜物。

看了兩則MOMA的解說，頭腦忽然考古起來：

塞尚的《水果盆、玻璃杯與蘋果》Still Life with Fruit Dish繪製於1879年至1880年

塞尚的《靜物》Still Life with Apples繪製於1895年至1898年

高更的《水果盤與檸檬》Still Life with bowl of fruit and lemons繪製於1889年至1890年

而且，吳垠慧《水果盤與檸檬》流露對塞尚的推崇一文的文末寫到 　高更這幅《水果盤與檸檬》於一八九○年賣給了梵谷的弟弟西奧的畫廊，不久後，西奧順利地將這幅畫賣出，這是西奧為高更賣出的第一幅畫。

哈哈！那麼昨天那篇文章錯了。是塞尚的《靜物》Still Life with Apples模仿了高更《水果盤與檸檬》Still Life with bowl of fruit and lemons的構圖啊！

高更的《水果盤與檸檬》養分來自塞尚兩幅作品

「要去看高更還是大衛？」住在臺北的我們何其幸運，吃完午餐有兩個選擇。高更是台北市立美術館主辦的特展「永遠的他鄉─高更」，大衛是在國立故宮博物院的「古希臘人體之美－大英博物館珍藏展」。雖然當天飯後分道揚鑣，但是好友的提議促使我回家先作參展前的「預習」。

我登入聯合知識庫追溯新聞報導，又以臺北市立美術館美館當期展覽永遠的他鄉高更、中時電子報高更展專輯、聯合新聞網閱讀藝文北美館高庚展做為預習的基本資料來源。

根據報導，12月19日記者招待會的開箱亮相的兩幅作品是「籃中的松葉玫瑰」、「水果盤與檸檬」，追溯高更早期受印象派大師畢沙羅、塞尚影響的畫風。

是啊！左邊這幅，一眼看去就是塞尚風格的水果靜物畫。這幅畫有故事，是高更對塞尚的崇拜，是一幅「畫中有畫」特色的「畫中畫」，是具有布列塔尼風光與民俗特色的畫。周美惠是這樣寫的：

高更是個「塞尚迷」，他在喜獲塞尚的名畫「水果盆、玻璃杯與蘋果」之後，總是隨身攜帶在身旁，到哥本哈根探望家人時帶著，旅居布列塔尼創作期間也帶著它。

這件「水果盤與檸檬」不論是題材或風格，都脫胎自「水果盆、玻璃杯與蘋果」，但加入了「高更式」的布列塔尼元素。畫的前方固然借鏡自塞尚，後方的窗外景觀呈現的卻是布列塔尼的綺麗風光，窗戶右方好像是一幅繪有天鵝的草圖，這是布列塔尼民俗藝術中常見的主題，也是高更在布列塔尼期間經常描繪的動物。雖然背景中的窗戶並不是畫，但整體風格仍呈現高更在布列塔尼時期常見的「畫中畫」逸趣。

資料來源【2010/12/21 聯合報】by周美惠<「水果盤與檸檬」借鏡塞尚 加入布列塔尼元素>

翻閱每則報導，都說「水果盤與檸檬」脫胎自賽尚的「水果盆、玻璃杯與蘋果」。好奇寶寶我立刻上網搜尋一下本尊的模樣。

輸入《水果盤、杯子和蘋果》 塞尚 得到左圖的結果。 一眼就覺得第三列最左圖的構圖和「水果盤與檸檬」很像。但是此幅名為《靜物》。 第一列的四幅作品才是《水果盤、杯子和蘋果》 這一來，越加好奇！

這一來，越加好奇！搜連忙研究第一幅畫。

《水果盤、杯子和蘋果》，塞尚作，1879—1882年，46×55釐米，巴黎，勒內·勒孔特收藏。	Still Life with bowl of fruit and lemons ｜油彩、畫布｜｜50 x 61 cm, 1889-1890 ｜朗格瑪特美術館收藏，瑞士

塞尚是苦行者，靜物，他把水果杯子盤子排列組合，反覆練習。他畫打牌的人，他畫紅衣少年，不斷重複想找到想表達的效果。塞尚認為，畫家創作一幅畫，“哪一條線都不能放鬆，不能留有任何縫隙，以免讓感情、光、真實溜了出去”，這是他的創作經驗。從靜物畫《水果盤、杯子和蘋果》，可以看出塞尚的探索精神和畫風特色。他沉迷於色彩跟造型的關係，黑色的輪廓線，前傾的桌面、餐巾布像錫箔一樣的硬，不正的水果盤，盤面卻巧妙的給左邊補白製造平衡的關係。還有批評家寫著：

在這幅畫中，物體成了畫家藉以分析形體和組建結構的媒介。塞尚將它們高度地簡化，並以深色線條勾出輪廓，使其看起來顯得明晰而堅實。為實現畫面有秩序的佈局，他有意地歪曲畫中的透視關係，將水準的桌面畫得仿彿前傾，使桌上的物品得到充分的顯示。他也不在意物象的遠近不同而產生的視覺上的虛實差別，而將畫中物象在清晰度上，處理在同一個平面。這樣既強化了物象的實在性，又可以加強平面上構成的意味。同時，他有意地把那只果盤的支腳畫得不在正中，雖然盤子看起來有點彆扭，卻有效地使畫面的諸視覺要素有序地聯繫起來而達到相互平衡。

那偏向左側的水果盤上部，與左上角背景的一簇葉子相互聯繫，而這簇葉子又與右上角的那簇葉子相呼應。塞尚通過畫中的圖像，在畫上組成了兩道交叉的對角線——其中一條起于左上方的葉子，並通過果盤上部、畫中央的那堆蘋果，直到右下方的小刀和桌布邊結束；另一道雖色彩偏暗，卻也清楚可辨：從右上方的葉子開始，經玻璃杯、中央蘋果堆，一直延伸到左下方的桌角。這兩道斜線在畫的中央交叉，構成了畫面穩固的框架。

高更的作品《水果盤與檸檬》，是有一個高腳水果盤，有折疊的桌巾，但是盛著高高的紅橙的，桌面上兩個黃檸檬和橙子，水果沒有黑色輪廓線。畫法和構圖有明顯的差別。

吳垠慧這樣寫著：受到塞尚靜物畫的影響，高更將體積感與空間關係表達得十分明朗，是高更少見極為理性的靜物作品。桌台上的果盤與馬克杯、白色桌布起伏翻折的體積感及陰影表現，透過併排重疊而嚴密的筆觸，把水果描繪得簡單又真實。他並去除物體的輪廓線，他在這幅畫中收斂了主觀的感受，變成較為理智的客觀之作。

資料來源：2010-12-06中時電子報《水果盤與檸檬》流露對塞尚的推崇by吳根慧

再看塞尚的另一幅《靜物》，在1999年纽约苏富比拍賣以6050万美元賣出，是當時名列世界第十二高的畫作。

塞尚《靜物》	高更的《水果盤與檸檬》

兩幅畫放在一起，看見構圖的明顯相似性，只是圓和方的差異。

塞尚《靜物》：方桌，圓窗，右牆一幅圓框畫。高更《水果盤與檸檬》：則是圓桌，方窗右邊牆一幅方框畫。塞尚窗的上的葡萄葉輕巧流暢就像從窗子外溜進來探探一顆顆厚實的水果。看不清右方褐色的圓框裡畫的是什麼，但是和圓窗呼應還製造一個深邃的感覺。高更畫方窗外則是明亮的藍瓦白牆綠樹的布列塔尼風景，右牆斜靠著那幅方框畫是布列塔尼民俗畫中常出現的鵝。我覺得右窗框和畫之間的白牆，白得跳出來，讓我分不清空間了，幸好牆和桌之間的赭紅地板讓一切沈了下來。

總而言之，我發現塞尚的兩幅靜物是高更的《水果盤與檸檬》的養分。創新來自仿作，來自融合，來自鄉土元素。

塞尚《水果盤、杯子和蘋果》 背景的牆紙花色和《靜物》 窗外花紋類似。玻璃杯透明嗎？

高更《水果盤與檸檬》 左看又看，高更就這樣擷取兩幅畫

塞尚《靜物》 塞尚真愛擺水果啊！ 畫玻璃杯也是挑戰之一。 左上角的留白引我出去看！

水果靜物家家有，怎麼擺放？參考名畫。

怎麼畫？像不像不重要，感覺才重要。

像，照相機拍的最寫真了，然而每一位攝影者可以拍出不同的感覺和故事。

到現場看原畫《水果盤與檸檬》，不並是網路相片上那樣明亮，整體感覺是暗而深邃的。水果盤、馬克杯、桌巾三者呈現不同質感的白，和右邊地板的赭紅有強烈的對比。

真可惜，畫展不給攝影。